Franz Galich Mazariegos (Guatemala, 8 de enero de 1951 - Managua, 3 de febrero de 2007) fue un escritor y profesor de literatura guatemalteco que desarrolló su obra en Nicaragua.
Su obra
Hay dos vertientes principales en su narrativa: la local, referida a Guatemala, y la regional, donde se remite a Centroamérica. En la primera destaca la novela Huracán corazón del cielo de 1995, que parte del terremoto del 4 de febrero de 1976 que asoló Guatemala para demostrar la fractura social que separa a las múltiples naciones que coexisten y sobreviven en ese país. En la segunda sobresale la novela Managua Salsa City (¡Devórame otra vez!). Se le considera el libro que mejor retrata el estado en que quedó Nicaragua después del conflicto armado entre el Gobierno sandinista y la contra.
En la cuentística de Galich destaca "El ratero" y "La princesa de Onix y otros relatos".
Obra
Novela
- Huracán corazón del cielo, 1995.
- Managua Salsa City (¡Devórame otra vez!), 1999. Premio Rogelio Sinán, Panamá.
- En este mundo matraca, 2005.
- Y te diré quién eres (Mariposa traicionera), 2006.
Cuento
- Ficcionario inédito, 1979.
- La princesa de Onix y otros relatos, 1989.
- El ratero y otros relatos, 2003.
Franz Galich Mazariegos (Guatemala, 8 de enero de 1951 - Managua, 3 de febrero de 2007) fue un escritor y profesor de literatura guatemalteco que desarrolló su obra en Nicaragua.
Su obra
Hay dos vertientes principales en su narrativa: la local, referida a Guatemala, y la regional, donde se remite a Centroamérica. En la primera destaca la novela Huracán corazón del cielo de 1995, que parte del terremoto del 4 de febrero de 1976 que asoló Guatemala para demostrar la fractura social que separa a las múltiples naciones que coexisten y sobreviven en ese país. En la segunda sobresale la novela Managua Salsa City (¡Devórame otra vez!). Se le considera el libro que mejor retrata el estado en que quedó Nicaragua después del conflicto armado entre el Gobierno sandinista y la contra.
En la cuentística de Galich destaca "El ratero" y "La princesa de Onix y otros relatos".
Obra
Novela
- Huracán corazón del cielo, 1995.
- Managua Salsa City (¡Devórame otra vez!), 1999. Premio Rogelio Sinán, Panamá.
- En este mundo matraca, 2005.
- Y te diré quién eres (Mariposa traicionera), 2006.
Cuento
- Ficcionario inédito, 1979.
- La princesa de Onix y otros relatos, 1989.
- El ratero y otros relatos, 2003.
Diego Molina nació en la Ciudad de Guatemala el 16 de septiembre de 1949, hijo de Rodolfo Molina y Concha Flores y siendo el cuarto de cinco hermanos. Desde niño fue una persona extrovertida e inquieta; además gustaba de aprender idiomas (a parte del español, hablaba alemán, francés e italiano).
A principios de los años setenta, se despierta en él una inquietud por la fotografía. Se inició en ese campo de forma informal, pero en poco tiempo inicia un estudio fotográfico, y dedicará su vida entera a la fotografía. Produjo fotografías de carácter social, comercial y publicitario, mayoritariamente a color.
El 1 de mayo de 1994, a sus 44 años de edad, Diego Molina regresaba de un viaje en el cual había realizado las fotografías de su proyecto “Nuestra Herencia”, cuando ocurrió un trágico accidente automovilístico, en el cual falleció, dejando varios proyectos inconclusos, tales como “Pueblos Modelo” y “Al rescate de la Tradición Textil en Guatemala”.
Principales colaboraciones y reconocimientos
Además de producir varios libros y revistas, colaboró en publicaciones prestigiosas como la National Geographic Society, el New York Times, o la Revista GEO (revista), también impartió conferencias en Estados Unidos de América, y efectuó trabajos para la Oficina de Turismo en Noruega.
Uno de los trabajos que consolidó su reconocimiento nacional e internacional como fotógrafo fue su estudio fotográfico acerca del ave nacional de Guatemala, titulado “El Quetzal”, realizado con el patrocinio del Banco Industrial de Guatemala, y cuyo objetivo era fomentar los valores cívicos de los guatemaltecos.
Un año después de su muerte, en 1995, el Presidente de Guatemala, Ramiro de León Carpio, le otorgó la Orden del Quetzal, símbolo de honor y reconocimiento por sus méritos artísticos.
Se crió en Guatemala, estudio allí arquitectura y cinematografía un la Universidad de San Carlos. Es un fotógrafo reconocido por ser uno de los más importantes de Latinoamérica.Su carrera
Luis Gonzalez Palma cambió al comprarse una cámara en 1984 y lo entusiasmó el resultado y desde entonces el mismo aprendia a como manipular fotos para tener un resultado impactante de capturar la realidad de la gente indígena guatemalteca y a la vez sus fotografías se ven como una pintura de arte y una foto. En sus trabajo uno puede ver el alma y el sufrimiento y describe las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de Palma hablan por si solas del sufrimiento, del dolor y alegría de la gente. Las obras no solo se puede decir que son fotos, se puede son algo que capta la cultura.
Su trabajo como fotógrafo
Ha sido visto un Francia, Escocia y EE. UU., Chicago, Berlín, México y otros lugares. Sus obras destacadas son La mirada ausente, Corona de laureles, El mago y Mi caja de música. Y Algunas de sus exposiciones princepales son Nupcias de soledad, Silencio de la mirada,Lugar sin reposo y La fidelidad sin dolor.
Aprendia a como manipular fotos para tener un resultado impactante de capturar la realidad de la gente indígena guatemalteca y a la vez sus fotografías se ven como una pintura de arte y una foto. En sus trabajo uno puede ver el alma y el sufrimiento y describe las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de Palma hablan por si solas del sufrimiento, del dolor y alegría de la gente. Las obras no solo se puede decir que son fotos, se puede son algo que capta la cultura.
Su carrera artística de se inició a los 5 años en un coro de niños fundado por su abuela la soprano Carmen Morales de Avila. Formó parte del dúo Las Hermanitas Pontaza y fue seleccionada desde muy temprana edad para formar parte en la obra musical Annie la Huerfanita con el Grupo Kodaly dirigido por Alma Monsanto. Le siguieron los musicales José el Soñador, La Novicia Rebelde, Gatos, Brillantina, El Violinista en el Tejado, Evita, entre otras.
Inició su carrera como directora con el productor y director del Teatro Abril Luis Pedro Abril Soto. Ha actuado en más de 50 obras y ha dirigido una cantidad similar. Entre las más representativas como actriz protagonista están Peter Pan, Pinocho, Ana Frank y Dorothy del Mago de Oz. Como directora La Sirenita, La Bella y la Bestia, Blanca Nieves, Aladino, Fuente Ovejuna, Los arboles mueren de pie, Leyenda de Guatemala.
Peter Pan y Ana Frank han sido los personajes infantiles de mayor importancia para ella y los que de alguna u otra manera han dejado algo marcado en su interpretación por lo que se ha sentido identificada. Para representar a Peter Pan tuvo que ensayar mucho. El personaje tiene que volar, lo cual planteó a la actriz un desafío adicional, que exige mucha fortaleza física.
Ha grabado voces infantiles y caracterizaciones de personajes para comerciales de radio y televisión, fue Directora Artística del programa de televisión Chiquirrines Club TV, ha grabado coros en varias producciones discográficas y montado coreografías para distintos grupos y solistas, tiene a su cargo la dirección escénica de varios eventos masivos de distintas empresas que se promueven todos los años y actualmente es Directora Artística del Teatro Abril.
Ha impartido clases para niños jóvenes y adultos de actuación, expresión corporal, baile y movimiento creativo durante 15 años en la Academia de Artes Escénicas Abril.
Georgina Pontaza es requerida por numerosas responsabilidades teatrales: participa en la selección de libretos, dirige las audiciones, selecciona a los actores, asiste a los ensayos, y toma decisiones finales sobre las coreografías, vestuarios y escenarios. Actualmente cumple 27 años de carrera artística donde ha incursionado en teatro, radio y televisión.
A sus 9 años de edad, junto con su hermana Silvia, de 8 años, ya cantaban y bailaban. Eran conocidas como “las hermanitas Pontaza”. Cuando el grupo Kodaly presentó la obra musical Annie, la huerfanita, las hermanitas Pontaza participaron, cantando y bailando. Y es que la joven lleva en las venas el amor por las tablas. El arte dramático ha sido su pasión y ha buscado desarrollarlo en toda su dimensión.
Desde hace varios años Georgina se desempeña como directora de las obras de teatro en el Teatro Abril y su hermana, Silvia Pontaza, sigue con su vocación desde Minessota como Directora y Actriz.
Una tarde de 1967 se abrió el telón, un inquieto veinteañero debutó bajo la tutela de Portillo en la única presentación de un grupo universitario. Fuera de las tablas, era un tipo tímido de bigote tupido; se llamaba Salomón, igual que su padre, el mismo que pegó el grito en el cielo cuando su hijo decidió dejar la carrera de derecho para aprender a actuar.
El teatro de arte universitario TAU vio nacer al artista que consiguió allí la certificación de sus estudios generales de teatro en 1969 y de dirección escénica en 1972. Hizo su primera presentación personificando a un anciano sepulturero que daba giros acrobáticos por todo el escenario en Don Juan Tenorio. “Era extraordinario haciendo comedias y tragedias, aunque él prefería los dramas porque le exigían más como actor”, comentó su amigo y compañero de escena Roberto Oliva.
Durante sus 40 años sobre las tablas interpretó más de un centenar de personajes; entre sus primeras obras se recuerdan: La Venganza de Don Mendo, Scapan, Plauto 70, Hablemos a calzón quitado, ¿Eran Tres los inocentes? y La Casamentera.
En el estreno de una de las obras clásicas exclusivas del TAU, un desdichado Salomón encarnando al dios griego Júpiter, interrumpió el trabajo escénico, colándose entre la multitud hasta llegar a una butaca vacía de la primera fila, tomó al hombre de su lado y lo subió consigo al tablado para compartir una extraordinaria improvisación, el acompañante sorprendido era su padre.
Un año más tarde deja el TAU para formar parte del Grupo Artístico de Escenificación Moderna (GADEM), ese mismo año recibió el galardón más importante de aquella época, el desaparecido Opus, como actor de reparto. El premio lo repitió 4 veces más: en 1977 y 1984 al mejor actor principal, ese mismo año recibió otro, como mejor obra de teatro y en 1986, de nuevo al mejor actor principal.
“En Amadeus, la razón por la que pude mantener en casi 7 meses de ensayos a poco más de 50 actores era que al resto del elenco le encantaba ver a Salomón en escena”, dijo su ex director Dick Smith. Sus familiares y amigos coinciden en que Gómez quería hacer a Mozart: “A mí no me gusta Salieri” fue la única vez que se le escuchó decir eso. Irónicamente, con ese papel ganó su primer Opus.
Enamorado de la soledad, sus pocos descansos los ocupaba para leer y ver televisión. También estuvo dentro de ella, en anuncios como El Indeciso; un tipo que no sabía por quién votar, pero que estaba seguro que asistiría a las urnas, como parte de una campaña del Tribunal Supremo Electoral (TSE) en los comicios de 1985.
Protagonizó la primera telenovela guatemalteca: Azul. “En Venezuela estuvo un par de meses viviendo las comodidades de una estrella, con chofer, buena paga y hotel cinco estrellas”, comentó su hijo Gabriel, al referirse a la participación del actor en De Oro Puro, telenovela que se grabó parte en ese país y otra en nuestra nación. Gómez fue director artístico de la película Justicia, libretista y actor del programa Venga con Chalo venga, junto al actor Mario Galdámez.
De esa época, Salomón recordaba que en el período del presidente Fernando Romeo Lucas García prepararon un ‘sketch’ que nunca terminaron, “Habíamos conseguido unos uniformes para hacer una sátira de los soldados, pero el ejército irrumpió en el canal y nos llevaron presos, nos dijeron que de esta no van a salir vivos”.
Uno de los oficiales que había visto actuar a Salomón, le permitió hacer la llamada salvadora. Una hora más tarde la prensa y la gente de teatro abarrotaron la antigua Guardia de Hacienda, y fueron liberados.
Gran parte de nuevas generaciones de artistas de la Universidad Popular UP, el TAU, de colegios e iglesias fueron orientadas por Salomón. Su último trabajo reconocido fue en el filme Un Barquito de Papel, desde 2007 había regresado al TAU para ser su director.
Isaac nació en Guatemala de un padre cubano y de madre guatemalteca pero se crió en Miami, Florida. Tiene ascendencia francesa, israelí y de otros países europeos. En Miami, tocaba la guitarra y cantaba para su banda "The Blinnking Underdogs". Se ha definido como una persona "muy cristiana".
Graduado en la prestigiosa escuela Julliard de Nueva York en 2005, su papel más relevante hasta la fecha lo ha hecho encarnando a San Jé en Natividad, La Historia (The Nativity Story) en 2006, compartiendo su protagonismo con la nominada al Premio Óscar Keisha Castle-Hughes. Ha tenido pequeños papeles en películas como All About The Benjamins y en Che, el argentino. Hizo una aparición televisiva en Ley y Orden: Acción Criminal. En teatro, ha participado en dos obras de William Shakespeare: Romeo y Julieta, haciendo de Romeo, y Los Dos Hidalgos De Verona en el Public Theater's "Shakespeare in the Park" de Nueva York.
Posteriormente ha participado en Red de mentiras junto a Leonardo Dicaprio y Russell Crowe y en Pu-239. El 9 de octubre de 2009 estrenó Agora, la última película de Alejandro Amenábar, uno de sus papeles más ambiciosos, filme en el que comparte cartel con Rachel Weisz y Max Minghella.
Su trabajo más reciente ha sido participar en la nueva entrega de la historia de Robin Hood, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe, en esta producción hace el papel del rey Juan de Inglaterra, hermano pequeño de Ricardo Corazón de León. Últimamente ha podido vérsele en Sucker Punch, de Zack Snyder, donde interpreta el doble papel de encargado de club de alterne y de un psiquiátrico. Para la banda sonora de dicha película participó junto a Carla Gugino en la ejecución de una versión de la canción Love is the Drug.
